Conferences

La deuxième séance du séminaire du GeMM (Genre, Musique et Musiciennes – responsables : Raphaëlle Legrand et Jeanne Roudet), groupe de recherche rattaché à l’Institut de Recherche en Musicologie (IReMus), se tiendra vendredi 18 février 2022 de 14h00 à 16h00 à la Maison de la Recherche de Sorbonne Université, 28 rue Serpente, 75006, Paris, m° Odéon, salle S001 ou 035 (voir l’affichage dans le hall le jour même).

Elle sera organisée comme suit :

Les imaginaires genrés de la musique
Le genre des allégories :

Elisa Barbessi, « L’imaginaire figuratif féminin dans la représentation anthropomorphique de Musique et Harmonie, dans la littérature mythographique au XVIIe siècle »

Florence Gétreau, « Le genre des allégories dans l’Iconologie de Cesare Ripa »

Les Théâtres Parisiens sous l’Ancien Régime :

Transversalité des pratiques, circulation des personnes, enjeux esthétiques et poétiques

2022 

Cette troisième édition souhaite élargir son périmètre d’investigation. Après un premier volet (2019) consacré aux espaces signifiants ‘entre’ les théâtres institutionnels, publiques et professionnels (Comédie-Italienne, Comédie-Française, Académie royale de musique et théâtres forains), et un deuxième (2020-2021) incluant les scènes non institutionnelles ou non publiques (le théâtre de collège, le théâtre de société et le théâtre de cour), le séminaire se propose d’explorer les rapports de transversalité artistique entre les créations propres aux salles parisiennes (théâtre, musique, opéra, danse etc.) et d’autres formes d’art visuels ou de culture collective comme le carnaval, les porcelaines, les tapisseries, les jardins. L’enjeu est d’évaluer la contribution de ces formes au façonnement d’une esthétique et d’une pratique spectaculaires qui s’évadent des enclos des salles et qui se nourrissent des différents milieux artistiques, anthropologiques, sociaux et mondains.  

Au plaisir de vous retrouver pour cette nouvelle occasion de rencontres,

amicalement,

Emanuele De Luca et Barbara Nestola

contact : bnestola@cmbv.com

Séminaire EHESS-CESR : «Une histoire matérielle de la musique et des arts du spectacle : d’une économie domestique à une économie politique (XVIe - XXe siècle)»

Date: 22 Octobre 2021 au 3 Juin 2022

Lieu: Bibliothèque musicale La Grange-Fleuret, 11bis rue de Vézelay - 75008 Paris

Organisateurs : Rémy Campos (CNRS - HEM de Genève) et Anne-Madeleine Goulet (CESR-CNRS)

 

> 8 séances de 3 heures (de 10h à 13h les vendredis 22 octobre, 12 novembre, 17 décembre, 21 janvier, 18 février, 25 mars, 15 avril et 3 juin) 

Possibilité de suivre le séminaire en vidéoconférence.

> Plus d'informations

Du xvie siècle au début du xxe siècle, la réflexion théorique a mis à profit un ensemble de notions (richesse, propriété, échange, travail, capital, production, consommation, etc.) qui ont servi à penser la manière dont les sociétés humaines s’organisaient, pour plier le monde naturel à leurs besoins et pour garantir un bon gouvernement. Ces discours se sont inscrits dans ce qu’on a appelé, à partir du xviiie siècle, l’économie politique.

Les ouvrages publiés dans ce domaine réservent une place aux arts, généralement abordés dans les chapitres consacrés aux produits immatériels, à la consommation ou au luxe. Les pratiques artistiques y sont le plus souvent associées aux polémiques sur les dépenses superflues et à la condamnation morale du luxe. La place secondaire de la musique et des arts du spectacle dans le discours de l’économie politique s’explique en partie par le manque de compétences artistiques des auteurs mais sans doute aussi parce que certains peinaient à envisager les activités économiques dans leur dimension concrète. 

Le présent séminaire fait l’hypothèse qu’il est pertinent de s’interroger sur la manière dont savoir-faire et réflexions théoriques s’articulaient dans le domaine de la musique et des arts de la scène. Cette interrogation revêt une importance d’autant plus grande que les discours savants ont largement occulté les savoirs que mettaient en œuvre sur le terrain des acteurs sociaux formalisant leurs pratiques selon des modes extrêmement variés. En 2006, l’ouvrage collectif Écrire, compter, mesurer. Vers une histoire des rationalités pratiques, dirigé par Natacha Coquery, François Menant et Florence Weber, a montré l’intérêt d’une approche des réalités économiques d’Ancien Régime prenant en compte des techniques intellectuelles (écritures comptables, systèmes de mesure, etc.) non académiques.

Pour la période qui a précédé l’émergence de l’économie politique comme discipline, on explorera notamment la notion d’économie domestique. Elle prévalait dans les maisons aristocratiques ainsi que dans celles de la haute bourgeoisie et elle n’était pas alors dissociée de la charité, de la morale ou de la civilité. En adoptant une perspective de cinq siècles, du xvie siècle au milieu du xxe siècle, on pourra aussi évaluer jusqu’à quel point l’économie domestique est demeurée présente dans les pratiques et dans les formalisations modernes de l’économie artistique. 

Le séminaire a pour but : 1. d’envisager la musique et les arts du spectacle dans des cadres différents de ceux auxquels on les rapporte d’ordinaire (cadres esthétique et formel, philologiques, techniques et professionnels, institutionnels, didactiques, etc.) ; 2. de considérer ces arts dans la longue durée ; 3. d’expliquer des phénomènes qui n’ont pas forcément été théorisés en leur temps ; 4. d’élaborer des outils d’analyse adaptés. 

Pour ce faire, on envisagera un large éventail de sources : ouvrages théoriques, essais, brochures polémiques, articles de presse, documents liés à la production de concerts et de spectacles, celles que l’on regroupe sous le vocable d’« écritures pratiques » tels que documents comptables, juridiques ou notariés, etc. La méthode consistera à procéder par études de cas en mettant en rapport un dossier documentaire avec une notion contemporaine, ou un ensemble de notions, puisées selon les époques dans des essais de théorisations ou dans des corpus théoriques constitués. 

Les séances permettront à des spécialistes de diverses disciplines de présenter des recherches en cours et à des doctorants en histoire, en musicologie et en arts du spectacle de tester la pertinence des notions économiques pour leurs propres travaux.

 

Programme

 22 octobre 2021

Étienne Anheim (EHESS) – De la domesticité à la représentation politique : l’économie de l’office du maître de chapelle à la cour des papes (xiv e-début xv e s.)

Discutante : Véronique Dominguez-Guillaume (Université de Picardie)

12 novembre 2021

Philippe Canguilhem (Université de Tours / Centre d’études supérieures de la Renaissance) – Gagner sa vie par la musique dans l’Europe de la première modernité, une question économique et sociale 

Discutante : Florence Alazard (CESR)

 17 décembre 2021

Francesca Fantappiè (CESR) – Elementi di indagine sul sistema di produzione dello spettacolo a Firenze tra il XVI e il XVII secolo: le motivazioni della spesa (presunta o reale), tra limiti teorici, convinzioni ideologiche e pratiche economiche [Éléments d’enquête sur le système de production des spectacles à Florence entre le xvie et le xviie siècle: les motivations de la dépense (supposée ou réelle), entre limites théoriques, convictions idéologiques et pratiques économi­ques]

Discutante : Élodie Oriol (École française de Rome) 

 21 janvier 2022

Christophe Charle (sous réserve) 

Discutant : Rémy Campos (CNSMDP - Haute École de Musique de Genève)

18 février 2022 

Martial Poirson (Université Paris 8) – Les théâtres de l’économie chez Molière : entre argent, morale et intérêt

Discutant : Loïc Charles (Institut national d’études démographiques) 

 25 mars 2022

Rahul Markovits (ENS / Institut d’histoire moderne et contemporaine) – La Lettre à d’Alembert et l’économie politique républicaine des spectacles selon Rousseau

Discutant : Arnaud Orain (Université Paris 8) 

 15 avril 2022 

Thierry Favier (Université de Poitiers) – L’économie de la fête : coût, financement et contrôle comptable des réjouissances publiques en France au début du xviii e siècle 

Discutante : Pauline Lemaigre-Gaffier (Université Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines / Université Paris-Saclay / Dypac)

 3 juin 2022

Pierre-Michel Menger (Collège de France / École des hautes études en sciences sociales) – Alfred Marshall et les artistes dans les Principes d’économie politique. Talent, risque, rente et inégalités

Discutant : Gabriel Galvez-Behar (Université de Lille)

LIRE, DIRE, JOUER MOLIERE - MONTPELLIER 2022

Coordination du programme :
Christian BELIN (IRCL, CNRS/Université Paul-Valéry Montpellier 3)
Catherine PASCAL (IRCL, CNRS/Université Paul-Valéry Montpellier 3)
Léo STAMBUL (IRCL, CNRS/Université Paul-Valéry Montpellier 3)
Florence MARCH (IRCL, CNRS/Université Paul-Valéry Montpellier 3)
En partenariat avec LE PRINTEMPS DES COMEDIENS

 

En 2022, à l’occasion du quadri-centenaire de la naissance de Molière, l’Institut de recherche sur la Renaissance, l’âge Classique et les Lumières (IRCL, CNRS/Université Paul-Valéry Montpellier 3), en partenariat avec le festival Printemps des comédiens, fête la vitalité de son
œuvre ! La toute première édition du festival montpelliérain, en 1987, lui fut naturellement dédiée, en tant que modèle et pilier du théâtre populaire. Depuis, le dramaturge est resté, avec Shakespeare, l’un des auteurs qui figure le plus souvent à l’affiche.
Le programme « Lire, Dire, Jouer Molière », construit en dialogue avec les activités prévues lors de l’édition 2022 du Printemps des comédiens, convie tous les publics de Montpellier et de sa région à suivre ensemble l’itinéraire du jeune dramaturge qui sillonna le Languedoc avec sa troupe
au milieu du XVIIe siècle jusqu’à devenir, par les adaptations et les traductions de son œuvre, une figure incontournable de la pensée et de la culture européennes modernes. De janvier à juin, une série de manifestations à la fois artistiques et scientifiques seront l’occasion de redécouvrir les multiples facettes de cet homme de théâtre et de sa pensée foisonnante. En lien avec la riche et longue tradition de la médecine à Montpellier, l’une des pistes consistera à explorer l’obsession médicale de Molière qui questionnait la crédibilité des médecins et l’acceptabilité de certaines pratiques médicales, toutes choses qui résonnent particulièrement avec notre monde contemporain. L’autre piste conduira à interroger les rapports
que le dramaturge entretenait avec ses différents publics, qu’il ne cessait de flatter et de ridiculiser à la fois. Dans une période où le public a été éloigné des théâtres et où l’on a inventé des spectacles virtuels, « Lire, Dire, Jouer Molière » entend ainsi rendre l’art vivant en redonnant toute leur dimension populaire aux comédies de Molière, dont il disait lui-même dans L’Amour médecin qu’elles « ne sont faites que pour être jouées ».

« Ris donc, parterre, ris donc »
Cycle de conférences sur Molière et ses publics dans les folies de Montpellier et ses alentours
Conférence suivie d’un brunch un dimanche matin par mois
16 janvier, 06 février, 13 mars, 03 avril, 22 mai

Réécritures de Molière dans l’Europe de la première modernité (XVIIe-XVIIIe siècles) : les pièces à caractère philosophique.
Webinaire le vendredi de 14h00 à 16h30
14 janvier (Tartuffe), 18 février (Dom Juan) et 11 mars (Le Misanthrope)

Mélanges trans-Manche
Scènes de médecine chez Molière et dans le théâtre anglais
Spectacle et atelier de recherche artistique de la compagnie Edward’s Boys (Stratford-upon-Avon, R-U)
11-13 avril, Montpellier

Programme complet

Institut de recherche sur la Renaissance, l’âge Classique et les Lumières
Site Saint-Charles, Route de Mende
34199 Montpellier Cedex 5, France
http://www.ircl.cnrs.fr – ircl@univ-montp3.fr
Tél. : 33 (0)4 11 75 70 46

Antiquity in Early Modern France

Forms • Ideas • Media

Saturday, February 19th, 2022

on Zoom

See Link for Info and Program : https://antiquityemfrance.com

Antiquity in Early Modern France is a one-day conference to be held on Zoom on Saturday, February 19th, 2022. Its three panels will explore the importance of classical antiquity in France from the Renaissance to the Enlightenment, focusing in particular on the history of ideas, on the reception of classical literary forms, and on the interplay between ancient and early modern media.

The ten speakers from American and British universities will present papers that examine a variety of topics touching on the reception of classical antiquity, such as indifferent matters (adiaphora) in 16th-century France, the role of the Cabinet des Médailles in Versailles, and the importance of Anacreon for women writers in the late 17th-century.

We hope the conference will be the occasion for a lively discussion of the manifold ways that classical antiquity formed and was formed by writers and thinkers of the 16th through 18th centuries in France. Such issues might lead us to consider not only how early modern France shaped itself in response to classical antiquity, but also how later periods, including the 21st-century, have shaped themselves in response to the ideas, literary forms, and media of the past.

Contact

For more information about the conference, and to receive the Zoom link for the conference, please fill out the form on the contact page.

Organizers: Jiani Fan and Alexander Brock

Sponsored by Princeton University Renaissance and Early Modern Studies