Les Mémoires ont fixé dans l’imaginaire de la postérité l’image d’une femme intelligente et intrépide, qui avait traversé la Saint-Barthélemy et bravé l’autorité royale durant des années. À ce texte sont joints le Mémoire justificatif, le Discours docte et subtil sur la Querelle des femmes ainsi que les poésies.
Nombre de pages: 368
Parution: 20/04/2022
Réimpression de l’édition de: 1999
Collection: Textes de la Renaissance, n° 31
ISBN: 978-2-406-13220
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La présente édition réunit la totalité des poèmes de Sponde connus à ce jour (aussi bien en français qu’en grec ou en latin, manuscrits ou imprimés) en présentant les deux grands ensembles poétiques, l’Essay de quelques Poemes chrestiens et les Amours, dans l’ordre chronologique de leur publication, en l’état des connaissances actuelles.
Nombre de pages: 304
Parution: 20/04/2022
Collection: Textes de la Renaissance, n° 242
Série: République des Muses, n° 5
ISBN: 978-2-406-12680-5
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Ce volume rassemble les cinq dernières tragi-comédies de Philippe Quinault, à savoir celles à sujet historique. Créées entre 1657 et 1662, elles montrent l’immense talent d’un auteur qui était à l’apogée de sa carrière de dramaturge du théâtre parlé.
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All these tragi-comedies exhibit that sense of connivance between playwright and audience that characterises Quinault's entire output: the audience is well aware of the theatrical illusion, the playwright knows perfectly well what the audience thinks, but everyone will pretend not to notice. Irony is never far from these pages. For all that he was, without doubt, a Modern in the eyes of Boileau and his allies, Quinault still had one foot in the past, and the baroque is untrammeled by the straitjacketing self-assurance of classicism.
Three of the plays build up to moments of pathos that will bring tears to the eyes of all who lack hearts of stone. Three contain heroes who, having died by various means offstage, reappear hale and hearty in later scenes. Three feature furious affronted heroines who exhibit what Daniel Mornet called "l'amour déchaîné, [qui] ne connaît plus ni devoir, ni pitié, ni prudence" and in whom he saw models for some of Racine's women. Four trace the early development of Quinault's novel and uncornelian view that the duty owed by a hero is not duty to God or to one's monarch (or even to oneself) but is imposed and controlled by powerful third parties for reasons of their own. Three feature variants on his favourite theme of mistaken identity, though in two cases the audience is in the know from early on. One, Quinault's eighth, Le Feint Alcibiade, involves cross-dressing - incidentally the last time he was to use the device - and is seasoned with a whiff of female same-sex attraction to titillate the male half (or very likely, four-fifths) of the playgoers in the auditorium.
Three, and perhaps four, were enormous box-office successes. On the other hand, Stratonice, the fourth play in the volume and Quinault's eleventh, labelled a triumph by every Quinault commentator, was a flop, as the editors show. It was one of only two plays in Quinault's whole career to achieve that dubious distinction, and no! Boileau's notorious put-down ("Et jusqu'à je vous hais, tout s'y dit tendrement" was not aimed at it, though one can be forgiven for thinking it was, since every other exegete says so. Two of the plays - Stratonice, again, and Amalasonte - appeared in modern editions in the 1980s, but the others have been unavailable since the eighteenth century. One can identify reasons for Stratonice's failure on stage, but it is a very good read.
Seekers of other dramatists' source materials can question whether an exciting moment in Amalasonte inspired Thomas Corneille (in Camma) and Prade (in Arsace), and whether a pathetic scene in Le Mariage de Cambise showed Racine how to create an even more harrowing passage in Britannicus. Contemptuous Cornelians can disparage Quinault's way with historical sources (broadly, his utter indifference to them). Experts in prosody can affirm that, while Racine "rase la prose, mais avec des ailes" (to quote Leo Spitzer), Quinault's verses "rasent la prose, tout court", though they should concede the deliberate creation of identifiable poetic effects that crowd into moments of high drama, the better to underline the tension and the emotion. Limpidity was Quinault's watchword, and even if some of us relish the challenge of Thomas Corneille's often embrangled syntax, it is a wiser playwright who realises the audience needs to keep up.
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Nombre de pages: 613
Parution: 20/04/2022
Collection: Bibliothèque du théâtre français, n° 91
ISBN: 978-2-406-12930-1
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Ce livre invite à redécouvrir les poèmes liminaires à la louange de l’auteur, pratique éditoriale, littéraire et sociale très courante dans les recueils poétiques du premier xviie siècle. Près de mille poèmes exposent, dans la matérialité du livre, le réseau social des amitiés poétiques.
Nombre de pages: 477
Parution: 13/04/2022
Collection: Lire le xviie siècle, n° 75
Série: Voix poétiques, n° 11
ISBN: 978-2-406-12788-8
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L’étude de l’expérience des Capucins en France Équinoxiale met en lumière les spécificités des procédés de christianisation et d'occidentalisation de cette mission française au Brésil, entreprise coloniale née du rêve messianique habitant la monarchie française au sortir des guerres de Religion.
Nombre de pages: 346
Parution: 27/04/2022
Réimpression de l’édition de: 2002
ISBN: 978-2-406-13066-6
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Rassemblant des études majeures sur la Renaissance française, ce volume aborde trois questions centrales dans la vie intellectuelle du xvie siècle : les enjeux de la polémique anti-italienne, l’art du conte et de la nouvelle, et enfin la notion de dignitas hominis, témoignage d’un désir de connaissance inassouvi.
Nombre de pages: 538
Parution: 27/04/2022
Réimpression de l’édition de: 2002
Collection: Études et essais sur la Renaissance, n° 41
ISBN: 978-2-406-13065-9
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Cet ouvrage propose la première édition critique de la Théologie naturelle de Raymond Sebond traduite par Montaigne, avec indication de la totalité des variantes des deux éditions de 1569 et 1581 et une transcription du texte latin de la Theologia naturalis.
Parution: 27/04/2022
Collection: Essais philosophiques sur Montaigne et son temps, n° 9
ISBN: 978-2-406-12423-8
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ISSN: 2116-7974
Ce livre raconte plusieurs histoires en une. D’une part, celle d’une des académies les plus originales et les plus productives de la fin de la Renaissance florentine, l’académie des Alterati (1569-ca. 1630). D’autre part, celle d’un groupe social restreint, constitué de quelques dizaines de jeunes patriciens florentins que le pouvoir médicéen ne voyait pas d’un bon œil parce que leurs ancêtres avaient lutté pour maintenir la République oligarchique. Ces jeunes nobles firent de leur académie un lieu où occuper leurs loisirs et partager leurs plaisirs — artistiques et autres —, mais aussi un collectif où travailler ensemble à leur intégration dans la société de cour médicéenne.
En troisième lieu, ce livre raconte l’histoire d’un corpus de documents, aujourd’hui dispersé, mais qui constituait jadis le fondement de toutes les activités des « Altérés ». Ces milliers de folios de documents, pour l’essentiel restés à jamais manuscrits — et très largement inexplorés — contiennent des discours académiques, des lettres, des registres d’activité, des dialogues, des poèmes collectivement corrigés, etc. Leur analyse permet de suivre au jour le jour les activités des Alterati pendant près de six décennies, et d’examiner, à travers la forme matérielle que prirent leurs travaux, comment émergèrent en leur sein, au fil de leurs débats, des horizons intellectuels collectifs.
Par l’entrelacement constant de ces trois histoires, ce livre en raconte enfin une quatrième : celle des actions, activités et discours qui, au sein de l’académie des Alterati, ont participé à la constitution de l’esthétique en savoir (et en savoir-faire) d’un type nouveau. À travers le cas des Alterati, ce livre pose ainsi la question de la formalisation des savoirs et pratiques esthétiques qui sont aujourd’hui les nôtres — et celle des liens entre leur émergence et la montée en puissance de l’autoritarisme politique moderne, au sein des aristocraties européennes de la première modernité.
Les chefs-d’œuvre se prêtent à tous les traitements, fût-ce les plus irrévérencieux. C’est même par là qu’on les reconnaît. Mais quel sens y a-t-il à chercher à améliorer l’une des plus belles réussites du répertoire ?
Le présent ouvrage propose de frayer les voies d’une critique authentiquement créatrice en renouant avec le mode de lecture qui prévalait à l’âge classique et dont Rousseau donne encore l’exemple dans la critique du Misanthrope proposée par la Lettre à d'Alembert. Il confronte ainsi le chef-d’œuvre de Molière à ce qu’il aurait pu être, tout autant qu’à ce qu’il est devenu dans les différentes interprétations qui en ont été données et les innombrables sixièmes actes qui en ont été forgés, avec la conviction qu’il y a dans tout texte de quoi en faire un autre.
La valeur d’une œuvre se mesurant aux possibles qu’elle autorise, il n’y a jamais bien loin de la lecture vivante d’un texte à sa continuation, et il n’est pas de plus belle façon de réviser ses classiques que de leur imaginer des variantes.
Plus d'informations sur le site de l'éditeur.
Compte rendus, débats, présentation du livre sur Fabula.
En France, dès la fin du XVIIe siècle, le terme « ballet » est investi par les poètes et les musiciens pour fonder, au sein des arts lyriques, une nouvelle forme hybride, située entre danse et opéra, à l’heure où le ballet de cour stricto sensu ne jouit plus de sa gloire passée. Pourtant, peu d’études se sont penchées sur l’extraordinaire fortune qu’a connue le mot « ballet » dans le monde de l’opéra aux Temps modernes. « Ballet héroïque », « opéra-ballet », « ballet comique », « ballet bouffon » sont autant d’exemples tirés des XVIIe et XVIIIe siècles qui attestent que l’on ne peut s’intéresser à ces œuvres sans démêler les traditions scéniques, lyriques et chorégraphiques qui les définissent. C’est donc par rapport aux diverses composantes de l’opéra en France – et en dépassant le simple dénominateur commun de l’art chorégraphique – qu’il convient d’étudier le large pan de la production lyrique qui s’est, à l’aube du XVIIIe siècle, réclamé du ballet.
Au-delà de la question générique, le présent ouvrage explore également les aspects touchant à l’économie de ce genre de spectacle (fragments, emplois vocaux, structuration du divertissement) ainsi que le réseau d’influences au centre duquel se place le ballet. Enfin, certaines productions spécifiques font l’objet d’études de cas qui permettent d’illustrer le rapport que certains librettistes et compositeurs – tels que Cahusac, Destouches, Rameau, Gluck – ont entretenu avec le ballet.
Contributions de Thomas Betzwieser, Sylvie Bouissou et Pascal Denécheau, Manuel Couvreur, Benoît Dratwicki, Jean Duron, Françoise Escande, Rebecca Harris-Warrick, Jean-François Lattarico, Raphaëlle Legrand, Laura Naudeix, Barbara Nestola, Graham Sadler, Rémy-Michel Trotier.
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