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L'Attention au monde : Paysages gravés du XVIIe siècle, catalogue d'exposition (Rouen, Maison de l'Université, 29 septembre-4 novembre 2022), avec des essais de H. Brunon, F. Cousinié, A. Domènech, S. Hilaire, L. Pérez-Oramas, Paris, éd. 1 :1, 2022, 132 pages, 20 euros (isbn : 979-10-97193-05-8)

L'ouvrage accompagne l'exposition accueillie à la Maison de l'Université de Rouen (Place Emile Blondel, Mont-Saint-Aignan) du 29 septembre au 4 novembre 2022.

Elle regroupe une trentaine d'œuvres gravées consacrées au paysage et dues à des artistes actifs entre France, Flandres et Italie au XVIIe siècle : Claude Le Lorrain, Sébastien Bourdon, Henri Mauperché, Israël Silvestre, Francisque Millet, mais aussi les graveurs d'origine flamande Albert Flamen, Herman van Swanevelt, Mathieu Montaigne, Abraham Genoels ou, également actif à Paris, le florentin Stefano Della Bella. Le catalogue reproduit les œuvres exposées et comprend un ensemble d'essais signés des principaux spécialistes du paysage ou des jardins de l'époque moderne dont Hervé Brunon (CNRS), Denis Ribouillault (Université de Montréal), Sylvain Hilaire (Université de Versailles Saint-Quentin), Luis Pérez-Orams (Museum of Moderne Art, New York). En contrepoint de l'exposition, sont également exposées des œuvres d'Antonio Domenech, Koen Broucke et Xisco Mensua offrant une perspective contemporaine sur le paysage

4e de couv. : Si nombre de peintres du XVIIe siècle s'attachèrent au paysage en France, l'histoire de l'art n'a retenu que quelques noms éminents : Le Lorrain, Nicolas Poussin ou Gaspard Dughet avant tout, dont les carrières furent presque exclusivement italiennes. Ajoutons, à Paris, Pierre Patel, Sébastien Bourdon, Henri Mauperché ou Francisque Millet, que complètent quelques plus rares mais précieuses œuvres de Philippe de Champaigne et de Laurent de La Hyre. D'autres « païsagistes », naguère célèbres, Jacques Fouquières, Benoît Dubois, Thomas Pinagier, François Bellin, Michel Lanse, Pierre Forest, Guillerot ou Charles Hérault, ont vu leur production presque entièrement perdue.

C'est ailleurs, c'est-à-dire dans la gravure (eau-forte ou burin), qu'abondent les représentations nous permettant d'apprécier ce que fut ce « genre » pictural ou, plus précisément selon André Félibien, ce « talent » particulier, qui s'imposa en France comme dans toute l'Europe au XVIIe siècle.

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Frédéric Cousinié, Paysage du paysage. Nicolas Poussin, Claude Gellée Le Lorrain, Sébastien Bourdon, Dijon, Presses du réel – Œuvres en société, 2022, 446 pages, 51 ill., 32 euros (isbn : 978-2-37896-232-6).

À travers plusieurs paysages emblématiques de Poussin, du Lorrain, de Bourdon et de quelques-uns de leurs contemporains du XVIIe siècle, ce livre se propose de faire apparaître ce que nous désignons comme le paysage du paysage. À savoir le paysage mental, culturel, idéologique, entrelacé au paysage réel ou représenté, et co-constitué par lui dans une simultanée émergence.

Les représentations discursives naguère dominantes, formées par la littérature artistique, la théorie de l'art et l'esthétique, tendaient à absolutiser et à réifier le paysage dans une illusoire et apaisante clôture. Sans doute, comme nous y incitent nombre de recherches, faut-il désormais le considérer davantage comme un espace relationnel, pluriel, voire conflictuel – une Oïkologie, ouvrant sur une écologie culturelle – où s'articulent non seulement de multiples êtres ou objets mais également d'autres champs référentiels décisifs pour l'historien.

La philosophie naturelle permet ainsi d'envisager la question des météores et des divers accidents atmosphériques chez Nicolas Poussin ; la littérature spirituelle réformée est rapprochée de la peinture de Sébastien Bourdon ; un certain nombre de discours mais aussi de pratiques – agraires, sociales, économiques, politiques et diplomatiques – constituent le cadre de référence dans lequel certains des tableaux du Lorrain ont été produits.

Le paradoxe de ce paysage construit, dénaturalisé, culturalisé, rendu à sa puissance dialectique, est l'existence qu'il semble reprendre. Il s'impose avec la force à nouveau de l'évidence sinon de la violence, et renverse la relation de l'objet (paysage) à son sujet premier : un spectateur devenu paysage.

Extraits et table des matières.

Hélène E. Bilis, Jean-Vincent Blanchard, David Harrison, and Hélène Visentin. La Princesse De Clèves by Lafayette: A New Translation and Bilingual Pedagogical Edition for the Digital Age. Ann Arbor, MI: Lever Press, 2022.

https://doi.org/10.3998/mpub.12629286. EPUB.

The editors of this volume designed it with French language and culture learners in mind. The text provides a bilingual edition to foreground French literary and linguistic content and encourage students' reflection on the novel's translation. The translation offers a rich variety of pedagogical dossiers with a wide range of resources and approaches for teaching and exploring La Princesse de Clèves in twenty-first century courses. The translation is enriched by translator's notes that compare the current translation with earlier editions and shed light on the socio-cultural context of Lafayette's time.

LITTÉRATURE ET THÉOLOGIE À L'ÂGE CLASSIQUE. "JE NE VOIS QU'INFINI". Mélanges en l'honneur de Gérard Ferreyrolles, dir. Constance Cagnat-Deboeuf, Laurence Plazenet et Anne Régent-Susini, Paris, Honoré Champion, 2022.

Savant, maître, ami : Gérard Ferreyrolles illustre exemplairement chacune des trois catégories. Pendant quarante ans, ses travaux et sa courtoisie ont assuré le rayonnement de chacun des sujets qu’il a abordés. S’il a privilégié l’étude de Pascal, de Bossuet, celle, plus généralement, des relations entre littérature et religion, ainsi que de l’histoire au XVIIe siècle, de l’éloquence de la chaire ou des moralistes, ces domaines n’ont jamais circonscrit sa curiosité. Collègues et disciples ont souhaité, en composant ce volume, rendre hommage à la contribution capitale qu’il a pu apporter à l’histoire de la littérature classique. Ce faisant, ils ont réuni un faisceau d’articles qui reflètent ses intérêts et parfois prolongent, ou font écho, à certaines de ses enquêtes. Mais leur diversité, de la Bible à Cioran et Houellebecq, en passant par le jésuite Menochius, triomphe de toute catégorisation trop rapide pour faire de ce livre où perce aussi l’humour de Gérard Ferreyrolles, plus qu’un simple volume de Mélanges : une extension du plaisir de lire.

Disponible en librairie et sur le site de l'éditeur.

Joy Palacios, Request Desk/Exam Copy Download Cover Image Ceremonial Splendor Performing Priesthood in Early Modern France, University of Pennsilvania Press, 2022.

By the end of France’s long seventeenth century, the seminary-trained, reform-minded Catholic priest had crystalized into a type recognizable by his clothing, gestures, and ceremonial skill. Although critics denounced these priests as hypocrites or models for Molière’s Tartuffe, seminaries associated the features of this priestly identity with the idea of the vray ecclésiastique, or true churchman.



Ceremonial Splendor examines the way France’s early seminaries promoted the emergence and construction of the true churchman as a mode of embodiment and ecclesiastical ideal between approximately 1630 and 1730. Based on an analysis of sources that regulated priestly training in France, such as seminary rules and manuals, liturgical handbooks, ecclesiastical pamphlets and conferences, and episcopal edicts, the book uses theories of performance to reconstruct the way clergymen learned to conduct liturgical ceremonies, abide by clerical norms, and aspire to perfection.



Joy Palacios shows how the process of crafting a priestly identity involved a wide range of performances, including improvisation, role-playing, and the display of skills. In isolation, any one of these performance obligations, if executed in a way that drew attention to the self, could undermine a clergyman’s priestly persona and threaten the institution of the priesthood more broadly. Seminaries counteracted the ever-present threat of theatricality by ceremonializing the clergyman’s daily life, rendering his body and gestures contiguous with the mass. Through its focus on priestly identity, Ceremonial Splendor reconsiders the relationship between Church and theater in early modern France and uncovers ritual strategies that continue to shape religious authority today.

Hardcover

9781512822786

Published: September 2022

$54.95

eBook

9781512822779

Published: September 2022

$54.95

More info here.

En octobre 1685, Quinault est au faîte de sa carrière. Le Temple de la Paix, qui comptera parmi ses danseurs tout ce qu’il y a de plus brillant à la cour, est souvent considéré comme le dernier d’une longue lignée de ballets de cour. C’est une œuvre complexe et audacieuse, qui met en relief les différences entre la génération de Louis XIV et celle du Dauphin, commanditaire de l’œuvre. Créée trois jours après la révocation de l’Édit de Nantes, cette pastorale évoque les joies de la paix et du repos, les plaisirs et les peines de l’amour, le héros glorieux qui assure le bonheur des autres. Sa structure inhabituelle suggère, cependant, de nombreuses tensions.

Ce volume comprend aussi L’Églogue de Versailles, version remaniée de La Grotte de Versailles (1667-1668), reprise un mois après Le Temple de la Paix. Ces deux pastorales, qui n’ont jamais été l’objet d’une édition critique, sont suivies d’un choix de plusieurs textes de Quinault, où il emploie des thèmes et des images similaires dans d’autres genres, en prose aussi bien qu’en vers. Ce rapprochement permet de mieux comprendre non seulement ces œuvres, mais aussi le contexte artistique et historique de 1685, année pendant laquelle Quinault écrivait son chef-d’œuvre, la tragédie en musique Armide.

 

Site de l'éditeur

Bon de commande

Sous la direction de Véronique Lochert, Marie Bouhaïk-Gironès, Céline Candiard, Fabien Cavaillé, Jeanne-Marie Hostiou, Mélanie Traversier

Les femmes occupent une place continue dans le public du spectacle vivant depuis ses origines. Partis en quête des traces de cette présence, les auteurs ici réunis ont repéré les lieux et genres de spectacles que les femmes ont privilégiés, leurs emplacements dans les gradins et les salles, et tenté de retrouver leurs émotions, décantées des commentaires masculins.

Les spectatrices ont souvent été considérées comme soumises à leurs passions et dépourvues de toute distance critique. Elles ont été placées soit dans une position subalterne, reflétant leur place dans la société, soit aux premières loges, non pour leur offrir une qualité du regard mais pour permettre aux spectateurs de les voir et de scruter leurs robes et coiffes. Adversaires et défenseurs du théâtre ont débattu de la présence de ces femmes, les premiers la regrettant, tant cet art favoriserait des désirs illicites, les seconds la louant, les spectatrices devenant cette fois les garantes de la décence et de l’utilité du genre théâtral. Dans le même temps, la réception féminine a joué un rôle croissant dans les stratégies des auteurs et acteurs. En fonction de la période, du lieu, de leur appartenance sociale, les spectatrices ont pu jouir d’une plus ou moins grande liberté ; elles ont également usé de la scène comme d’un lieu d’émancipation, et ont parfois pris soin de laisser de leur expérience des témoignages directs.

Cette étude de grande ampleur permet de redonner à ces femmes une parole et une voix, un corps et des gestes, mais aussi des affects contrastés, de l’exaspération au plaisir.

L’Esprit Créateur, Volume 62, Number 2, Summer 2022

Issue link: https://muse.jhu.edu/issue/48150

CONTENTS



 

Introduction: Replaying the Francophone Early Modern

Annelle Curulla

 

Édouard Glissant's Decolonial Theatre Practice: Histoire de nègre (Tale of Black Histories)

Emily Sahakian

 

The Ghosts of Slavery in Contemporary Theatre from the Francosphere

Clare Finburgh Delijani

 

Les Journées particulières de la Comédie-Française : Une réflexion sur l'actualité et l'inactualité du répertoire

Charline Granger

 

Game Never Over: Replaying History in Interactive Digital Simulation

Jeffrey M. Leichman

 

Des formes fossilisées du temps : Retour sur des expériences de recherche-création

Charlotte Bouteille, Tiphaine Karsenti

 

Discipline and Display: Replaying Libertine Sexualities and Rococo Aesthetics in Twenty-First-Century Paris

Daniel Smith

 

Rameau's Replay: The Reprise of Peru at the Opéra Bastille

Roberto Ignacio Díaz

 

Replay and Resonance: Listening to Jocasta in Œdipe (1659, Corneille) and Incendies (2003, Mouawad)

Alison Calhoun

 

Staging Dom Juan: How Contemporary Performance Practices Play with the Player

Clara McBride

 

Tartuffe in the Post-Truth Era

Emilia Wilton-Godberfforde

 

"The Lens of Now": Interview with Lucie Tiberghien, Founding Artistic Director of Molière in the Park

Annelle Curulla, Michael Meere

 

Book Reviews

 

The Dream of Absolutism: Louis XIV and the Logic of Modernity by Hall Bjørnstad (review)

Anna Rosensweig

 

Spatial Boundaries, Abounding Spaces: Colonial Borders in French and Francophone Literature and Film by Mohit Chandna (review)

Edward Welch

À la suite des attentats du 13 novembre 2015 à Paris et à Saint-Denis, de nombreuses personnes ont déposé à proximité des différents lieux de massacres des objets, des images et des textes. Les écrits exposés en ces lieux sont le plus souvent très brefs. Les plus complexes d’entre eux sont des poèmes. On en décompte plus de deux cents. Ces écrits participent à un effort collectif de symbolisation des événements et des sentiments qu’ils ont produits, afin de les fixer pour la mémoire collective ; ils permettent de s’approprier le temps et les événements. Cette irruption de poèmes fugitifs dans l’espace urbain interroge : la poésie n’est pas, pour ainsi dire, à sa place, la rue n’en favorise guère la consommation. Cet ensemble de poèmes produits dans l’urgence des circonstances s’inscrit en fait dans une histoire des formes et des pratiques de l’écriture poétique qui remonte aux siècles classiques et qui s’origine dans les usages les plus anciens de la poésie.

 

https://www.editions-hermann.fr/livre/poemes-dans-la-rue-guillaume-peur…

A new issue of H-France Forum has just been published. Edited by Hélène Billis, the issue is dedicated to Hall Bjørnstad's The Dream of Absolutism: Louis XIV and the Logic of Modernity, with review essays by Alain Cantillon, Andrea Gadberry, Arnaud Orain, and Harriet Stone, and with a response essay by Hall Bjørnstad.

The issue can be accessed here: https://h-france.net/h-france-forum-volume-17-2022/